Naiste kleit on üks inimkonna edukamaid leiutisi, sest ainult see suudab oma omanikku kinkida võlu, millel on eriline graatsia ja salapära. Alustades lugu sellest, mis on 19. sajandi kleit, tuleb märkida, et selle pikkus ei tõusnud kunagi üle pahkluude. Seda rõivast hakati lühendama juba kiirel 20. sajandil.
Milline oli kleit 19. sajandi alguses
Rõivaste ajalugu on kõige tihedam alt seotud stiilidega, mis ühel või teisel ajal kunstis domineerisid. 19. sajandi algust tähistas Euroopas ampiirstiili esilekerkimine. See nimi pärineb prantsuse sõnast "impeerium" ja viitab Napoleoni sõjalistele edusammudele, keda kodanlus jumaldas. Impeerium erines ajalukku minevast klassitsismist suurema pidulikkuse ja pompoossuse poolest.
Õrnade värviülevoolude asemel pakkus ta ekspressiivseid kontraste. Ja kostüümi jooned meenutasid kõrgeid saledaid sambaid. Et sarnasus oleks võimalikult täielik, tuleb kleitide valmistamisel kasutada tihedaid monofoonilisi kangaidsümmeetrilised mustrid kaunistustes. Voolav siluett võimaldas luua õhukesi kangaid - marli, musliini, batistit, mida kasutati kleidi tiheda aluse katmiseks. Proportsioonid jäid samaks, mis 18. sajandil - kõrge vöökoht ja sirge seelik vahekorras 1:6. Dekoratiivseid detaile oli aga palju rohkem: volangid ja volangid, pits ja tikandid. 19. sajandi (alguse) kleidil oli madal kaelus ja mansetis puhvis varrukas. Sageli kaunistati seda rongiga. Riietust võiks täiendada sall – siidine või villane, mille narmas või ääris on ornamenti kujul.
Kuidas stiil on muutunud
19. sajandi kolmekümnendate aastate alguseks hakkas kõrge vöökoht naasma oma õigele kohale. Kunstis valitsenud romantism ülistas sensuaalsust ja "teispoolseid" maailmu ning riietumisstiililt nõudis figuur tunduvat õrn alt habras. Sihvaka ja immutamatu iidse jumalanna asemel meenutas naine nüüd kerget peent kujukest. Moodi tulid kitsad korsetid, kleit pidi rõhutama selle omaniku talje peenikust. Selle efekti visuaalseks suurendamiseks laiendasid disainerid seelikuid, mis hakkasid meenutama kellukest, ja vähendasid nende pikkust. 19. sajandi kleit paljastas naiste graatsilised pahkluud ja nõudis aksessuaariks elegantseid sukki. Uue stiili tipphetkeks oli varruka erilõige – nn gigot ("lamba jalg"). Varrukas oli õlast väga lai ja küünarnukist mansetini kitsenes. Kaelus oli mõeldud õhtusteks väljasõitudeks, päeval katsid daamid seda sallide, suurrätikute või keebidega. Kleit oli heldelt kaunistatud paelte ja pitsiga.
19. sajandi kleit: nelja- ja viiekümnendad
Sellel perioodil pingutasid korsetid vöökohta veelgi ning seelikud laienesid tänu alumiste kihtide rohkusele. Alumine seelik valmistati hobusejõhvist ja paksust linasest, nii sündis mõiste "krinoliin". Kleitide pikkus naasis eelmisele, varrukate siluett ei olnud nii pretensioonikas kui kümmekond aastat tagasi. Ka ehted riietel muutusid vaoshoitumaks. 50ndatel hakati krinoliini valmistama vaalaluust või isegi terastraadist. Need olid suured ja meenutasid väga ümmargust linnupuuri. Seelikud olid uskumatult laiad. Horisontaalsed voldid mitmes reas kaunistasid neid allpool. Moodi tuli valge krae ja kätised. Lyoni säravad siidid olid enim nõutud materjal, millest õmmeldi 19. sajandi balli kleit ja peen riietus suviseks jalutuskäiguks. Tõsi, esimesi täiendati luksuslike kaunistustega.
Pöörded ja pujad
Kuuekümnendate aastate lõpuks olid kleitide siluetid muutunud.
Taga olid mahukad ja lopsakad, aga eest ja külgedelt muutusid kitsaks ja lamedaks. See efekt saavutati õhuliinide – vöökoha taha paigutatud sebimiste – kasutamisega. Kleidi alumise osa mahtu rõhutasid seljal olevad kangavoldid. Ees oli kleidi alumine osa kaunistatud tikandite, poognate, pitsi või plisseerimisega. Siluett tundus sihvakas ja muinasjutuliselt graatsiline. 19. sajandi 70-80ndate naiste kleite eristab dekoratiivsete elementide rohkus. Mida keerukamad ja leidlikumad on ehted, seda parem. Flounces, festoonid, tikitudpärlitega mustrid jms, varjasid silmade eest daami loomulikku figuuri. Ainus stiililine erand reeglist oli nn “printsessi” kleit, mis oli ühes tükis ja paljastas figuuri loomulikud piirjooned.
Üleminekuaeg
19. sajandi lõpp ja uue sajandi algus möödusid modernsuse sildi all. Kunstlikkuse esteetika minevikumoes andis teed pragmaatilis-looduslikele siluettidele. Sebimine on muutunud treniks – pikk, kogunenud, lõuend taga. Rihm on muutunud tihedamaks ja kitsamaks. 19. sajandi stiilis (hiline) kleit oli iseloomuliku S-kujulise siluetiga: "tuvi rinnakorvi" tasakaalustas punnis seljaosa. Tasapisi omandasid seelikud lihtsama, laieneva kuju, kleidi krae muutus kõrgeks ja kinniseks. Mineviku mood kiiresti lahti löövate jäära jala varrukate jaoks tuhmus, andes teed lihtsatele kontuuridele.
Prantsuse maitse
Prantsusmaa jäi trendiloojaks, nagu ka eelmisel sajandil. Pariisi stiilid "kõnnisid" vab alt riigist riiki, isegi mitte mööda ortodokssest Jaapanist. Gallia couturierite disainiarengud määrasid 19. sajandi kleidi välimuse (fotol). Inglismaa vastas avatud kehaosade osas vaoshoitumate mudelitega, Venemaa pidas etteantud vormidest rangelt kinni. Saksamaa on teinud väljapakutud näidiseid kohandusi vastav alt oma üsna sirgjoonelisele suhtumisele tegelikkusesse.
19. sajandi balli kleit
Kaasaegsed meenutasid, et tolleaegseid palle võis imetleda antiiksete bareljeefidena või etruskidenavaasid. Naiste rõivad olid nii imelised ja lõbusad. Dekoltee oli kohustuslik element: sügav - abielus daamide jaoks ja vähem trotslik - vallaliste jaoks. Naiste pallikostüümi detailid on valged või elevandiluust pikad kindad, mis ületavad küünarnukkide joont, lopsakas lehvik, stabiilse ja madala kontsaga kingad. Vanus määras riietuse stiili. Noored uhkeldasid elegantsetes, tagasihoidlikes heledates kleitides, samas kui vanemad naised demonstreerisid täies jõus disainerirõõmude hiilgust. Kuid mõlemal juhul nägi naine 19. sajandi ballil välja nagu suurepäraselt valmistatud kreemi ja koorega biskviittort.
