Hispaania sellisena, nagu me seda näeme? Kirglik, elujaatav, särav, ekstsentriline, sensuaalne ja väga musikaalne, hinge paitavate meloodiate ja ohjeldamatu tantsuga. Ja seostatud ka mustlanna Carmeniga, kes vallutas maailma oma ilu ja riietusega. Hispaania tantsukostüüm (vt fotot ülevaates) on rikkaliku ajalooga ja väga mitmekesine, sõltudes mitte ainult piirkonnast, vaid isegi linnast. Ja see on alati värvide, viimistluste ja kangaste rikkus.
Juba "Hispaania kostüümi" kontseptsioon on seotud teatud ajaloolise perioodiga – 15.-19. Tegelikult on need jäigast raamist rõivad, mis võeti vastu Habsburgide kuningate õukonnas Hispaanias (neil oli oluline mõju paljude Euroopa kuninglike õukondade moodi). Riietuses on mõnikord harmooniliselt ja mõnikord mitte nii sulandunud traditsioonilised aristokraatia standardid, katoliku usu askeesi ja endine rüütelliku aegade hiilgus.
Hispaania naiste kostüüm
Sel kujul, nagu kõik praegu tunnevad hispaania rahvarõivaid filmidest, raamatutest, illustratsioonidest ja keskaegsetest maalidest (st kunstis kujunenud kujundist), kujunes see lõplikult välja 18.-19. sajandil. Üks peamisi rolle sellesMaho kultuur mängis. See on elanikkonna eriline sotsiaalne kiht, hispaania dandid, kes tulid välja lihtrahva hulgast ja rõhutavad oma päritolu rõivaelementidega.
Tavalise naise ilu ja tema kuvand tervikuna on eriti ülistatud F. Goya maalidel. On üldtunnustatud, et see moodustati Andaluusias ja alles siis hakati seda pidama standard- ja visiitkaardiks, mille järgi Hispaania rahvarõivaid siiani tunnustatakse.
Ülaloleval fotol on Sardiinia piirkonna naised. Seal sisaldasid naiste ja meeste riided peaaegu identseid elemente. Mahi kostüüm koosnes järgmistest osadest:
- Liikuv laiade revääridega jakk, korsetti pole kasutatud.
- Mantilla on kõige äratuntavam element. See on pikk pits või siidist loor, mida kantakse reeglina kammi (peinet) kohal, torgatakse täisnurga all juustesse (ühes või teises suunas kallutamist peeti vulgaarsuseks) ja langeb vabade lainetena õlgadele ja naise selg. Ajal, mil Hispaania kostüüm tehti oma kätega, mitte õmblusmasinatel, püüdis iga daam muuta mantilla ainulaadseks, iseloomulike mustritega. Riigi moodsad esindajad kannavad seda tänapäevalgi, kuid ainult pühade puhul.
- Kamm. Ajalooliselt õige on see, mille kõrgus on 20 cm ja ristkülikukujuline, 4-5 hambaga. Tüdrukutele oli lubatud valge ja kreemjas, abielus naistel - must ja pruun, sama reegel kehtib mantilla kohta. Selles plaanisHispaania rahvariietus tundub veidi sünge.
- Seelik – vaba lõikega.
- Sall.
- Fänn oli tolle aja peamine lisavarustus.
Nüüd on sel kujul riideid võimatu leida, kuid osaliselt võib Hispaania flamenkokostüümi pidada selle tänapäevaseks kehastuseks.
Meeste Hispaania ülikond
Musta naise mantilla taustal, mis ei varja mitte ainult pead, vaid ka õlgu (oletatakse, et ajalooliselt pärines see element idast), näeb meeste riietus rohkem kui lihts alt särav. Loetleme selle nõutavad elemendid:
- Tugev alt kärbitud jakk, rohkem nagu jope. See ei kinnitunud, lõppes vöökohaga, hiljem kutsusid prantslased seda "figaro".
- Lühike vest, alati erksates värvides.
- Rikkalike kaunistustega kitsad põlvpüksid.
- Lang – lai vöö, sageli värviline.
- Mätel, mis katab pealaest jalatallani ja on vooderdatud erksates värvides.
- Montera ehk kolme nurgaga müts ja juuksevõrk.
- Sukad.
- Madala lõikega metallpandlaga kingad.
Teine ebatüüpiline aksessuaar, mis nii naiste kui ka meeste Hispaania kostüümidel oli (vt foto ülal), on Navaja. Suurt kokkupandavat nuga kandsid ainult tavainimesed, see on tingitud suurte külmrelvade kandmise keelust.
Kaasaegses Hispaanias läks enamik sellise kostüümi elemente härjavõitleja riietesse.
Kuidas machode mood rändasaristokraatlikud majad…
Teatavasti tõmbab kõik keelatud inimest veelgi suurema jõuga kui see, mis on saadaval – selline on meie olemus. Välja pandud machode elu ja käitumise moraalitus, lärmakad tantsud kastanjettide ja tamburiinidega, laulud - kõik see köitis kõrget seltskonda. Seetõttu oli 1770. aastateks nii lihtrahva elustiil kui ka riietus muutunud aristokraatia jaoks hulluks.
Samas oli sellel nähtusel muu hulgas veel üks väga huvitav aspekt. Seda Hispaania ajaloo perioodi iseloomustab afrancesadode (Habbsburgide dünastia toetajate) domineerimine. Seetõttu toimis Hispaania maho kostüüm antud juhul ka rahvusliku enesemääramise, identiteedi sümbolina. Isegi kõrgeimad auastmed kandsid kõhklemata eraldi rõivaelemente. Kogu Euroopa vallutas ampiirstiil ja Hispaanias jõudis sel ajal maho kuninglikku õukonda.
Kui rääkida hispaania kostüümist ajaloo kontekstis, siis tuleks esile tõsta selle kujunemisperioode.
Reconquista ajastu aristokraatlik kostüüm
Keskmiselt kestis ajalooline periood umbes 600–700 aastat. Kogu selle aja püüdsid Pürenee kristlased (peamiselt portugallased ja hispaanlased) kogu oma jõuga tagasi vallutada territooriume oma poolsaarel, mille okupeerisid mauride emiraadid. Hämmastav ja ainulaadne olukord, kui ühte “katlasse” segati visigootide hispaanlaste rahvariiete traditsioonid, araablaste suundumused, aga ka üksikud elemendid üle Euroopa (talgutel osalesid aktiivselt ka teiste riikide rüütlid). Gooti perioodist Hispaania kostüümini (foto)Rändasid pika varbaga kingad, äratuntavad peakatted (sh capirot - pikk müts), pikk varrukateta mantel (mantel-armice), mis kinnitati soomuste kohale eelkõige selleks, et kaitsta metalli atmosfääri sademete eest. Sellised kujutise elemendid nagu sobreropa (mingi keeb), abrigo, hubon (teatud tüüpi jope), mantel ühel õlal, kasaka ja ropilla olid eranditult rahvuslikud.
Naiste hispaania kostüüm hakkab omandama oma identiteedi jooni 15. sajandi keskel. Sellel on hästi piiritletud vöökoht, millest kiirgavad üles-alla kangavoldid, sageli kasutatakse keepi. Soengutes domineeris trend sujuva sirge lahkumineku ja punutud patsi poole. Traditsioonilised peakatted on:
- coffia de papos - metallraamist ja õhukesest valgest lõuendist valmistatud keerukas struktuur;
- vespaio - õhuke läbipaistev kangas, mis kattis otsaesise ja pea, langes tagasi õlgadele ning peal kanti õhukest vääriskividega kaetud metallist rõngast;
- trensado - krooni katvasse kangasse mähiti palmik, mille peal oli keeratud must pael.
Viimast peakatet kasutati kuni 1520. aastateni ja selle võtsid omaks itaallased. Trençadot kombineeriti mõnikord turbaniga (idamaiste mauride motiivide trend).
Renessansi kostüüm
Ajavahemik, mil absoluutselt kogu kunst koges tormist koitu, ei saanud kostüümis kajastuda. 16. sajandil gooti kostüüm koospehmed voolavad kuded hakkavad muutuma omamoodi armoriks jäigal raamil. Vastupidiselt Itaalia renessansile pakub Baskimaa oma ideaalset kuju manerismi vaimus.
Hispaania rahvariiete tugeval mõjul olid ka muud tegurid – ennekõike katoliku kirik oma askeesiga, kuningliku õukonna etiketi karmidus ja seesama rüütellikkus. Moeajaloolased väidavad, et võrreldes harmoonilise itaalia moodi, kus inimkeha oli “austatud”, omandas jäikuse jooni, mõjutas Hispaania moodi range geomeetria, mis muutis silueti loomulikku joont ja deformeeris figuuri.
Lihtrahva seas see mood aga poolehoidu ei leidnud. Riided meenutasid endiselt modernset hispaania tantsukostüümi (esimene foto) kerge sissejuhatusega - erksavärviline nöörkorsett.
Meeste ülikond
Renessansiajal läbib meeste kostüüm olulisi muutusi, see omandab koonilise kuju, saavutades maksimaalse laiuse puusadel. Neil päevil oli aadli kuvand mõeldamatu ilma järgmiste garderoobielementideta.
- Kamisa - särk või särk. Teda varjasid täielikult üleriided, mille alt paistsid välja ainult linane või kambriline krae ja kõrged pitsääristega mansetid.
- Calses - sukapüksid, mis olenev alt moesuundadest muutsid oma laiust: raamiga tünni kujust vabama lõikeni. Samal ajal oli poisi või mehe Hispaania kostüüm absoluutne sarnasus.
- Hubon – mitmekesisustuunika jakid. Püstkraega pihik sobitus tihed alt figuuriga. Lukk oli peidetud. Lisaks kitsastele pärisvarrukatele olid tal ka volditavad valevarrukad. Jope oli hoolik alt, voodri abil, antud soomuskujule.
- Bragette – lühikesed püksid, mille täidis on mahu suurendamiseks puuvillatäidisega.
- Kaelarihm toimis eraldi elemendina. Äärmiselt tugev alt tärgeldatud, tal olid volangid. Aja jooksul selle kõrgus muutus - sajandi lõpuks kuni 20 cm. Kuulus sasitud grungola ehk gorgera, mis on tuntud üle kogu maailma.
- Ropon (keskmise pikkusega või lühikesed karusnahast krae või tikandiga ülerõivad) ja seda asendanud capita või fieltro, kapa (erineva stiiliga mantlid).
- Peakatted: pehme barett kõva karusnahaga äärega ja jäiga koonusekujulise äärega müts (vastav alt sajandi esimesel ja teisel poolel)
- Kingad: sõjaajal saapad ja rahuajal kitsad lõhikutega samet- või satiinkingad.
Lihtrahval oli renessansiajastu hispaania rahvariietus hoopis teistsuguste joontega ja värvilisem. Kitsa pingutava huboni asemel kandsid nad näiteks lahtist peakatet.
Naiste ülikond
Ka tema on läbi teinud olulisi muutusi ning nagu meeste oma, on kaotanud joonte sileduse ja naiselikkuse, kuid omandanud hoopis ranguse ja luustiku. Siluett koosneb justkui kahest vastandlikust kolmnurgast (pihik ja seelik), mille tipud ristuvad vöökohas. Kostüüm koosnes järgmistest esemetest.
- Vertigado (verdugos) - tihedast materjalist valmistatud alusseelik, mille sisse on õmmeldud metallrõngad.
- Basquinha - eelmise peal kantud pealisseelik, mis on valmistatud mustast taftist.
- Sayo, vestido - top kleit, mille ees kolmnurkne lõhik või kinnitus vööri ja aasadega. Lahutamatu osa oli vaquero – kokkupandavate või võltsvarrukatega pihik. See oli valmistatud õhukestest metallplaatidest hingedel, mis olid painutatud ja kaetud sameti või peene seemisnahaga. Hispaania kostüüm tüdrukule välistas selle elemendi. Metalli kasutamine figuuri salendamiseks, loomulike joonte varjamiseks, sealhulgas sageli vigastatud rindkere kumerus, rääkimata ebamugavustest.
- Busque - metallist või puidust kitsas plaat, mis kinnitatakse korseti külge, et visuaalselt kitsendada vöökohta ja tasandada kõhtu.
- Grangola ja särk – sarnane meeste ülikonnaga.
- Kaelajoon on tavaliselt kandiline ja kaetud tikandiga.
- Ropa on pikkade või lühikeste varrukatega ülemise garderoobi element. Tõenäoliselt adopteeritud mauridelt.
Sellise ülikonnaga oli ilmselgelt võimatu töötada või aktiivset elu elada. Seetõttu oli tavalistel linlastel teistsugune välimus. Nad ei kandnud jäika luustikuga verdugo seelikuid. Kursusel oli lihtne särk, millel on kitsas, kuid mitte liibuv pihik ja eemaldatavad varrukad. Seelik ahenes suurte voldikutega või oli vöökoh alt volditud. Nüüd on ta Hispaania tantsukostüümi põhielement (seda kinnitab ka näidiste foto), sealhulgas flamenko.
Kingad jakaunistused
Vastupidiselt itaaliapärasele heledusele ja dekoratiivelementide värviküllusele nägid hispaanlaste rõivad sünged ja enam kui askeetlikud välja. Värvilahendus piirdus musta, halli, pruuni, valge ning harvadel juhtudel punase ja rohelisega. Eelistati ühevärvilisi siledaid kangaid. Levinud olid ka lille- või religioossete motiivide trükitud, tikitud mustrid.
Mehed kandsid pehmeid sametist või värvilisest nahast valmistatud kingi, ilma kontsadeta, laia varbaosaga, mis muutus järk-järgult teravaks. Naiste kingade disain oli sarnane, ainult et tikandid lisati ja 16. sajandi lõpus ilmus konts. Kingade sokkide näitamine riiete alt oli vastuvõetamatu, erand tehti ainult püksid (foto ülal) - massiivse puidust tallaga kingad ja mida nooblim oli daam, seda paksem ta olema pidi.
Värvide askeesi ja sünguse üle kurtes ei saa mainimata jätta, et tüdruku või naise Hispaania kostüümi kippusid täiendama suured, meeldejäävad ja säravad ehted. Riik - Uue Maailma armuke kogu oma rikkusega võis seda endale lubada. Ja kostüüm ise on osaliselt tuhmunud taust. Peamised elemendid: lehvik, tiivad, ketid, kaelakeed, pandlad, graafikud, peakaunistused, pärlitega tikandid jne.
Kuldse ajastu mood
Ülikonna-turvise kontseptsiooni jätkati ja alles 17. sajandi teisel poolel hakkasid Hispaaniasse tungima Prantsuse moetrendid, näiteks avatud dekoltee. Vastasel juhul säilib raami struktuur, seelik pikeneb. Lihtrahval on endiselt seljas lahtised linased särgid, heledad seelikud ja värviline nöörkorsett. Soengud on tagasihoidlikud ja sisutihedad - juuksed koguti patsi, mis pandi “korviga” kuklasse. Kõrgseltskonda ja lihtrahvast ühendas sama mantilla ja fänni olemasolu.
Hispaania meeste kostüüm on läbi teinud olulisemad muudatused. Tünnpüksid kaovad, muutuvad vähem kohevaks, põlvini, kuhu seotakse vibuga. Hubonil on õlatoed ja sageli kokkuvolditud varrukad, mis pikenevad järk-järgult. Vorm on oluliselt lihtsustatud ja kõige edumeelsemad fashionistas hakkavad kandma ülikondi nagu prantsuse "musketärid". Tähelepanuväärne on, et Hispaania mehed parukaid ei kasutanud, nad lõikasid juuksed lühikeseks, alates 17. sajandi keskpaigast oli soengu maksimaalne pikkus kuni põse keskpaigani.
18.–19. sajandi mood
Uue sajandi künnisel 1700. aastal suri viimane Habsburgide dünastia esindaja Hispaania troonil. Uus monarh oli Louis XIV pojapoeg. Sel ajal on Hispaania kostüüm "prantsuse" ja võtab absoluutse kursi Versailles' dikteeritud moe järgi. Ajaloolased ei räägi aga selle reinkarnatsioonist ja muutumisest, vaid sulandumisest üleeuroopalisega, kuid erakordsete rahvuslike eripärade säilimisest.
Alates 18. sajandi lõpust on ühiskonna kõrgeimates ringkondades domineerima hakanud maho kultuur, mis nagu magnet tõmbab ligi aristokraate. Seda saab jälgida mitmel kunstniku tööl, esimestel fotodel. Euroopas valitses impeerium, kuid kohalik aristokraatia armastas massiliselt kõike "rahvalikku". Lisaks avatudjultumus ja vabadus (olgu see täiskasvanu või lapsik), rõhutas Hispaania kostüüm avalikult rahvuslikku eneseidentiteeti.
