Sellist kontseptsiooni riietuses nagu "kleit" algselt ei eksisteerinud, vanasti kanti nii Euroopas kui idas särke ja tuunikaid, mis ei erinenud isegi mitte stiili, vaid materjali, trimmi ja pikkuse poolest. Mõiste "kleit" pärineb Vana-Egiptusest, naissoost kalaziris on riietuse prototüüp. See nägi välja nagu sirge särk, umbes pahkluu pikkune, rihmadega või ilma. Praegu võib neid rõivaid leida ainult ajalooliste kleitide laenutus- või kostüümipoodidest.
Vana-Rooma ja Kreeka peamine riietus oli tuunika, universaalne asi nii meestele kui naistele. Sel ajal määras moesuundid inimkeha, mitte riided, nii et peenvillane või linane riie kaeti lihts alt ümber keha.
Ajaloolise kleidi kui naiste rõivastuse kontseptsioon tekkis alles 9. sajandil tänu kristliku religiooni levikule, mis põhineb meeste ja naiste lahususel, nende õigustel, kohustustel ja positsioonil ühiskond. Kui jälgite riietuse, näiteks kleidi, arengut, siis on parem teha seda vastav altsuuremad ajaloolised ajastud.
Varakeskaeg
See periood kestis 7.–12. sajandini, seda iseloomustab iidse ja Bütsantsi rõivastiili segu. Kleit koosnes tollal kahest tuunikast, need pandi üksteisele selga. Alumise rõiva materjaliks oli siid või linane, kõik sõltus positsioonist ühiskonnas. Tegelikult mängis see naiste aluspesu rolli. Kõik meistrid püüdsid kanga kehale võimalikult meeldivaks ja pehmeks teha, seega ei kaunistanud nad seda millegagi. Kui rääkida tipptuunikakleidist, siis fantaasiale oli juba ruumi, aga mitte liiga palju. Pealmine tuunika oli trapetsikujuline ning kaunistuste hulgas võis märkida tikandit krael, alläärel ja varrukatel.
Selliseid mõisteid nagu "pihis" ja "seelik" sel perioodil ei eksisteerinud. Vöökoha esiletõstmiseks kasutati vööd. Vöö välimus sõltus naise klassist, lihtsad talunaised tõmbasid vöökoha nahkribade või punutud nööridega, rikkamad daamid kaunistasid vööd kullast või hõbedast plaatidega, kaetud emailiga või oskusliku graveeringuga, oli võimalik inkrusteerida. poolvääriskividega.
hiliskeskaeg
Hiline keskaeg kestis 13.–15. sajandini, seda iseloomustasid arvukad ristisõjad ja üldine kaubavahetuse areng naaberriikidega idamaadega. Just nende tegurite tõttu on turud ja poed täiendanud oma sortimenti heledate ja väga kallite kangastega, nagu siid ja musliin. Muidugi, kui võrrelda kaasaegsegavärvid, värvilahendus oli napp, kuid sel ajal sisenes aristokraatia ellu tõeline värvide mitmekesisus: kirss, helepunane, sinine, erkroheline, kollane ja paljud teised.
See periood tähistas end naiste kleitide arenguga mitte ainult kanga, vaid ka lõike poole pe alt. Jagati pihikuks ja seelikuks ning kleidi küllust sai hinnata mitte ainult kaunistuse või vöö, vaid ka kalli kanga hulga järgi. Lisaks määras enamikus tolleaegsetes Euroopa riikides naise sotsiaalse staatuse ka seeliku voltide arv – mida rohkem, seda kõrgem.
Renessansiajastu
Euroopas iseloomustas seda ajastut (XV – XVII sajand) moe naasmine iidsete aegade ideaalide – inimkeha ja selle ilu harmoonia juurde. Naiste kleidid pidid sel perioodil olema laiad õlad, väikesed rinnad, valge nahk ja õhuke vöökoht. Sel perioodil algas selge jagunemine pihikuks, mis pidi olema tingimata tihed alt pitsitud ja ovaalse kaelusega ning pika seelikuga.
Muudatused puudutasid ka varrukaid. Need olid valmistatud nii, et alumise valge kleidi osad paistsid käeaugust ja küünarnukkidest. Esialgu tehti lõikeid vertikaalselt või ovaalse rombi kujul, kuid hiljem said rätsepad kunstilisemate valikute tegemisest osa. Näiteks 15. sajandi lõpus ei olnud varrukad ise enam pihiku külge kinnitatud ja neid hoiti ainult õhukestel kangaribadel või paeltel.
16. sajandi keskel sai Hispaaniast trendilooja ja visioonnaiste ballikleidid muutuvad Uue Maailma kulla survel. Just see riik oli kõige vähem pühendunud antiikaja ideaalidele, mistõttu hakkas mood Euroopas radikaalselt muutuma. Uue trendi mõjul kaotab kleitide siluett naiselikkuse ja painduvuse, lisanduvad traksid ja korsetid, mistõttu muutuvad kleidid ise jäigemaks. Mida kaugemale, seda absurdsemad olid rõivad ja sajandi lõpuks ei saanud neid enam kleidiks nimetada, rohkem kui miski muu nägi see välja nagu kaasaskantav ehtekarp, vitriin, mitte kleit. Lisaks muutusid korsaažid nii tihedaks ja jäigaks, et suutsid tugevuselt võistelda sõjaväe kirassiga.
Sajandi lõpp tõi moes kauaoodatud muutused, kleitide siluetid muutusid taas, naasid renessansi ideaalid. See aeg muutub naiste moe jaoks pöördepunktiks, see muutub mitmetahulisemaks ja keerukamaks. See hakkas peegeldama erinevust Euroopa elanike vahel nii religioonis kui ka klassis ja rassis. Pealegi kasvavad pinged riikide vahel, vastuolusid süvendavad arvukad sõjad ja kodused tülid.
Barokk
Sel ajal sündis tuntud barokkstiil, mis sai Euroopa riikides domineerivaks pikaks 150 aastaks. Itaalia keelest tõlgituna võib nime tõlkida kui "kunstiline", "kummaline". Mis puudutab selle stiili kleitide välimust, siis on naiste siluett pehmenenud ja lõige on arvukate eesriide tõttu keeruline. Heledad ja pastelsed toonid asenduvad erksate ja mahlaste värvidega, muutudes ühiskonnas uueks positsiooni näitajaks. Heledad värvidmängivad naise õrnuse, puhtuse ja puhtuse, aga ka koketeerimise sümbolit.
Barokkstiili valitsemisajal muutuvad varrukad ja seelikud iga aastaga volüümikamaks ning korsetid rõhutavad üha enam taljet. Aja jooksul lisandub aina rohkem volange ja volangi, kuid vöökoht on alati peenike ja graatsiline. Kõik naised, kelle klassipositsioon oli talupoegadest kõrgem, tõmmati korsetti.
rokokoo
Selle stiili hiilgeaeg langeb Prantsusmaa kuninga Louis XV troonile astumise ajale. Stiil on võrdne kõige luksuslikuma ja rafineeritumaga, olles inimese kõrge kultuuri ja elurõõmude iha kehastus. Just sellele ajale langes õmblemise ja modelleerimise hiilgeaeg, mida on vahepeal võrdsustatud kunstiga.
Euroopa kõrgeimate aristokraatlike ringkondade elu hõlmab kindl alt Lyoni manufaktuurides toodetud siidi. Selle materjali eripäraks olid ekstravagantsed värvid. Lyoni siidist naiste ajaloolised kleidid olid kaunistatud suure hulga volangide, volangide, paelte, pitside ja lilledega. Teretulnud oli ka vääris- ja poolvääriskividest materjalidest dekoor. Kuninglik lemmik markiis de Pompadour sai selle perioodi stiiliikooniks, huvitaval kombel viibis ta Prantsusmaa kuninga troonil päris kaua.
Tagasi põhitõdede juurde
Prantsuse revolutsioon ei toonud kaasa mitte ainult muutusi sotsiaalsüsteemis, vaid ka muutuse moes Euroopas. Teinetagasi iidsete ideaalide juurde. Naiste kleidi paljude tunnuste hulgast paistsid silma kõrgendatud vööjoon, alusseeliku ja korseti puudumine. Need on ajaloolised impeeriumikleidid. Selle lühikese aja jooksul läks peenike vöökoht moest välja, mis võimaldas ilmalikel fashionistastel lõõgastuda.
Romantiline stiil
Selle stiili saabumine pärineb XIX sajandi 20. aastatest ja jällegi sai peenike vöökoht naiseliku ilu standardiks. Uue stiili seelikud muutusid lühemaks ja laiemaks, hakkasid oma kujult meenutama kellukest, kuid pikkus muutus lühemaks - pahkluuni. Selle stiili tüüpiline varrukas on lambaliha jalg, mis laieneb õlast ja muutub randmelt täielikult liibuvaks.
Suured rinnad ja nende rõhutamine mängisid olulist rolli ajalooliste ballikleidide romantilise stiili eripärades. Moes olid sügavad kaelused, kuid kaelust võis näidata ainult õhtuti; päeval pidid naised kandma rindkere katvaid keebisid ja rätikuid.
Just selle stiili valitsemisajal tekkisid esimesed õmblustöökojad, mis suurendab oluliselt kleitide saadavust ja moesuundade muutumise kiirust. Sel perioodil algab ajalooliste kleitide mustrite õmblemine. Näiteks juba 50ndatel hakati seelikuid kaunistama horisontaalsete volangide, volangide ja muude kangast dekoratiivsete elementidega, mis on mõeldud rõhutama naise riietuse koonusekujulist siluetti. Kuid 60ndate lõpp oli krinoliinide vähenemise algus, aja jooksul asendati need üldse sagimisega - alaselja padjad, mis on mõeldud figuuri andmiseks.väljendusrikkus. See naiste ajaloolise kleidi detail püsis moes kuni XIX sajandi 80. aastateni.
Belle Epoque
Nii nimetatakse ajavahemikku 19. sajandi lõpu ja Esimese maailmasõja alguse vahel 1914. aastal. Miks? Just siis tulid moodi modellid, mis rõhutavad täielikult kõiki keha naiselikke kumerusi. Kleidid olid pikad ja peaaegu liibuvad, meestel oli, mida imetleda. Kuid see ei kestnud kaua.
Juba eelmise sajandi 20ndatel muutus kleidi pihik selliseks, et teeb lapikuks ka kõige kurvima neiu. Muudatused mõjutasid ka vööjoont, see langes peaaegu puusadeni, muutes silueti seeläbi sugugi naiselikuks. See periood on märkimisväärne veel ühe moemaailma sündmusega – Coco Chaneli väikese musta kleidi loomisega.
Edasised muudatused
Kõige kahjulikum mõju naiste kleidimudelitele oli Teine maailmasõda. Kohe koolipingist lahkudes panid tüdrukud vormid selga ja siis aastaid otsisid nad intuitiivselt midagi sarnast. Tööstus taastus alles XX sajandi 50ndatel – erksad värvid ja punnis seelikud tulid taas moodi. Kuid 60ndad ei rõõmustanud mitte ainult naisi, vaid ka mehi ja siis sisenesid nad minimodelli naiste garderoobi kuni reite keskpaigani.
70ndad - keemiatööstuse õitseaeg, mis tähendab, et naiste garderoob ja mitte ainult värvitud uute, veelgi heledamate toonidega. Moes olid diskostiilis kleidid ja läikivad materjalid. See ei kestnud kaua, kuni kümnendi lõpuni. Juba 80ndatel võttis mood tänapäeva inimesele tuttavama ilme. Ühtset stiili pole olemasnaised võisid vab alt riietuda oma äranägemise järgi. Sellised suundumused jätkuvad tänapäevani, samas kui kuulsad moeloojad pöörduvad ikka aeg-aj alt tagasi möödunud sajandite traditsiooniliste kleitide juurde.
Nüüd on kaasaegses ühiskonnas teemapeod väga populaarsed, neile saab laenutada ajaloolisi kleite. Teatrietendused, ajaloolised stseenid ja palju muud nõuavad teadmisi möödunud sajandite moest.
