Särav ja hämmastav mees Paul Poiret vääris õigusega Pariisi moe keisri tiitlit. Tema mitte päris tagasihoidliku ülestunnistuse kohaselt (mis on suurte annete puhul vabandatav) "riietas ajastu", tolle aja kaunimad ja õilsamad naised. Tema klientide hulgas on kõik eurooplased, sealhulgas Venemaa aristokraatia, aga ka loomingulisi isiksusi. Ja tema kaasaegsed olid Coco Chanel, Jacques Doucet, Charles Worth, N. P. Lamanova jne.
Paul Poiret, elulugu: algusaastad
Tulevane suur couturier sündis Pariisis tekstiilikaupmehe peres. Raske öelda, milline oli tema lapsepõlv, sest puuduvad usaldusväärsed andmed. P. Poiret pöörab oma elulooraamatus suuremat tähelepanu kleitidele, visanditele ja mütsidele, mis juba tol ajal tema meelt ja kujutlusvõimet hõivasid. Noorest peale lõikas ja õmbles ta ise õdedele. Isegi siis tegi poisi anne end välja ja nõudis tunnustust.
Paul Poiret kasvas üles kolme õega ja ühe (NicoleGrult) tegeles hiljem kleitide loomisega ja tal oli isegi Pariisis oma moemaja. Kuulsust kogus ka teine, aga juba silmapaistev kübarsepp. Hoolimata poja ilmsest kirest moe ja kõige sellega seonduva vastu, ei tahtnud isa seda tõsiselt võtta, mistõttu nõudis ta, et poiss läheks kooli. Pärast kooli lõpetamist sai ta tööle kuulsa vihmavarjude valmistaja kohaletoimetajana. Kuid peagi lahkus töökojast Paul Poiret (vt fotot allpool). Võttes siidkangatükke, hakkas ta õmblema oma esimesi rõivaid nuku jaoks, mis kunagi tema õdedele kingiti.
Loometee algus
Tulevane suurmeister alustas oma karjääri kuulsa prantsuse moelooja, kollektsionääri ja filantroobi Jacques Doucet' töödega, seejärel asus Charles Worthi ateljee, kus ta tegeles peamiselt ülerõivaste disainimise ja õmblemisega (mantlid, keebid). Ja juba 1903. aastal asutas Paul Poiret oma moemaja. Edu oli tõeliselt välkkiire ja vapustav, eelkõige tänu juba omandatud sidemetele ja populaarsusele õilsate klientide, aristokraatiaga.
Ta propageeris aktiivselt naasmist iidsete aegade moe juurde ning tutvustas kleite tuunikate ja peplode kujul ning pakkus pariislastele ka uut, nagu praegu öeldakse, trendi - kimonod.
Pereelu
Paul Poiret on emotsionaalse iseloomuga, särava ja kaasahaarava loomuga moelooja. Ilma muusata ei saaks ta lihts alt eksisteerida. Temast sai Denise Bule, kellega ta abiellus 1909. aastal. Meistri enda ülestunnistuste kohaselt oli see temakõigi ideaalide kehastus. Võluv provintsist pärit naine üllatas linlasi, kelle ilu paljastus spetsiaalselt tema jaoks loodud säravates, ainulaadsetes ja peentes rõivastes. Iga nende väljaanne muutus sündmuseks, sensatsiooniks. Paari üle arutas ajakirjandus ja ühiskond. Muidugi oli nende elus soov avalikkust šokeerida, jõudes mõnikord skandaali äärele. Just sel perioodil kogub Paul Poiret (vt kleite fotol) kuulsust kui maailma silmapaistvamat kulleri, teda võrreldakse kunstniku, loojaga ning uusi esemeid tulvab nagu küllusesarvest.
Paar sai kuulsaks ka igal aastal peetavate suurejooneliste kostüümipidude korraldajatena. Igal pühal oli oma teema, kuid eriti kuulus oli 1911. aastal peetud õhtu “1002. öö”.
Kahjuks ei ole kõigil ilusatel lugudel korralikku jätku ja lõppu. Paar lahutas 1928. aastal, kui Poiret’ rahaline heaolu hakkas langema. Mis oli pärast nii palju aastaid lahkumineku tegelik põhjus, ei oska keegi öelda. Ühes ajaleheintervjuus süüdistas Denise teda julmuses ja Poiret omakorda nimetas tema käitumist solvavaks.
Etnilised motiivid kunstis
Aastal 1910, pärast Pariisis balletis "Scheherazade" osalemist, avaldas Paul Poiret nii suurt muljet, et ei saanud mööda ida võlust ja salapärasusest. Esimest korda ilmusid tema kollektsioonidesse etniliste motiividega modellid ja aasta hiljem korraldas ta isegi kostüümiteemalise peo."Tuhat ja kaks ööd" Couturier ise ilmus mõjuka padisha kujul. Pärast nii suurejoonelist sündmust vallutasid idamaised rõivamotiivid ilmalikud lõvised pikka aega. Bloomerid ja seelikud-püksid, turbanid – kõik see on muutunud eksootilisusest õhtuse väljasõidu komplektiks.
Vene stiil couturieri loomingus
Esimest korda kohtus Poiret Venemaa talentidega, kui ta osales balletis, millele kogu Euroopa aplodeeris. Originaalsusest ja värvilisusest köitetuna otsustas ta minna ringreisile Ida-Euroopas, sealhulgas Moskvas ja Peterburis. Väljapaistev kuller oli vene rahvarõivaste üle (lopsakad sundressid, kitšekid, pluusid, kokoshnikid, sallid ja rätikud) üle täiesti vaimustuses. Mõned riided tõi ta isegi moepealinna kaasa. Mahlased, maalilised lilled ja kaunistused – seda kõike kasutas Paul Poiret (kleidid on fotol näidatud), et luua maailma esimene vene motiividega rõivakollektsioon. Selle nimi oli Kaasan.
Armyak autor Paul Poiret
Algversioonis mõistetakse selle vene traditsioonilise kostüümi elemendi all sirgete varrukate ja vöökoh alt ära lõigatud seljaosaga talupojakaftani. Paul Poiret' mantel on stiliseeritud ülikond, mis on esimest korda õmmeldud tema naisele Denise'ile. Selle jaoks kasutati tumedat luksuslikku kangast, mis rõhutas vene stiili originaalsust ja värvi.
Couturieri surematu looming
Moodne naise garderoob on lihts alt mõeldamatu ilma elegantse ja seksika pliiatsseelikuta. Vahepeal ulatub selle loomise ajalugu 20. sajandi algusesse. Siis see loodiprototüüp - "lonka seelik" aasta. Paul Poiret nimetas seda nii põhjusel, et kitsas ääris takistas liikumist ja naised olid sunnitud hakkima, liikudes väikeste sammudega. Lame seelik ei olnud aluseks mitte ainult pliiatsi siluetile, vaid ka jumalale, kuulsale ja populaarsele merineitsi siluetile õhtu- ja pulmakleitide jaoks.
P. Poiret' raamatud
Hoolimata saatusest ja rasketest eluoludest avaldas kuller 1930. aastatel kolm oma raamatut: “Mood ja rahandus”, “Ajastu riietumine” ja “Tule tagasi!”. Kõik need on tegelikult memuaarid. Kolossaalsed teosed, mida on rõõm lugeda, terve rida kuulsaid nimesid, eredad sündmused kahekümnenda sajandi dramaatilise ajaloo taustal.
Suure moedisaineri unustus
Eelmise sajandi 20. aastatest hakkasid kapriissed moetrendid muutuma ning seda mõjutasid ka maailma poliitilised murrangud ja sõda. Ajaloos on kõik loomulik ja mõned nimed asenduvad teistega. Nii juhtus ka Paul Poiret'ga. Eriti sageli mainitakse oma konkurentide seas mitte vähem suurepärast Coco Chaneli. Moekunstnik lihts alt ei suutnud kohaneda nii kiiresti muutuva maailmaga, mille tagajärjel oli ta moeolümpusest sunnitud lahkuma. Pärast 1925. aastat sattus ta vaesuse piirile ning oli sunnitud müüma oma töökoja, maalide kogud ja muud kunstiesemed. Ta suri täielikus unustuses ja vaesuses 1944. aastal. Ja alles poolteist aastakümmet hiljem mäletas avalikkus seda nime uuesti - Paul Poiret. Disainerirõivaste visandid ja säilinud koopiad pani näitusele tema endine naine. Aeg võttis teise pöörde ja pärast kohutava sõja läbimist soovisid inimesed seda unustatud, säravat, ohjeldamatut ilu.
2005. aastal müüdi Poiret’ naise ja laste isiklikust kollektsioonist üle kuuesaja erineva garderoobieseme. Mõne partiiga olid kaasas fotod isiklikust perekonnaarhiivist. Imekombel säilinud esemed (mitte alati heas seisukorras) müüdi maailma kuulsatele moemuuseumidele.
Paul Poiret on 20. sajandi moekuningas, kes andis naistele vabaduse nii otseses kui ka ülekantud tähenduses. Ta tegi revolutsiooni naiste garderoobis, pakkudes esimesena loobumist korsettidest, pikkadest palmikutest ja proovides pükse. Andeka meistri särav täht kahjuks ei säranud kaua, kuid tema nimi on igaveseks ajalukku kantud.
