Teater on maagiline koht, kus rikutakse reaalsuse seadusi ning toimuvad ebatavalised sündmused ja hämmastavad transformatsioonid. Rolli jaoks vajalik kuvand luuakse kostüümi, valgustuse ja loomulikult meigi abil. Mida see kontseptsioon sisaldab ja millised saladused peituvad tegelaste välimuse muutuste taga?
Meigi ajalugu
Näitlejate nägusid hakati teatud viisil maalima Vana-Kreekas. Domineeriv värv, milles teatrigrim neil aastatel eksisteeris, oli valge. Kasutati ka antimoni (silmade esiletõstmiseks mustaga) ja aeg-aj alt põsepuna. Kaasaegne meik tehakse rasvapõhiselt. See sisaldab lanoliini, valget vaseliini, mesilasvaha, mineraalseid värvaineid ja spetsiaalseid pigmente. Kui iidsetel aegadel ja keskajal ei huvitanud naha tervis näitlejaid, kes kasutasid pildi loomiseks mürgiseid värve, siis nüüd on näomeik loodud nii, et see ei kahjustaks ega vähendaks seda.
Halloweenist kassahitini
Mõte enda definitsiooni põhjal on meik näitleja välimuse muutmise kunst. Selleks kasutatakse spetsiaalseid kompositsioone, parukaid, plastikkleebiseid. Meiki nimetatakse ka selles protsessis kasutatavateks värvideks. Need on spetsiaalselt loodud ühendid, mis võivad olla näol pikka aega, muutmata katte värvi, tekstuuri ja tihedust.
Kui otsustate halloweeni puhul luua ebatavalise pildi, leiate hõlps alt müügilt nn näomaalingu - pintsliga kantavad veepõhised värvid, mida on lihtne maha pesta. See on kõige lihtsam variant, nii-öelda massiturg selles valdkonnas. Teatri meik hõlmab püsivate rasvapõhiste ühendite kasutamist.
Teater ja kino
Kujutise loomine erineb olenev alt sellest, kus näitleja täpselt osaleb – lavastuses või telesarjas. Kui filmis saab kangelase nägu näidata lähivaates, kus on näha pisimadki detailid, siis teatris tuleb kõik tema näojooned esile tõsta nii, et neid oleks võimalik eristada. suurest kaugusest. Samuti võite soovida, et näitleja näeks välja nagu teatud tegelane. Teatri meik, erinev alt kinos kasutatavast, on palju teravam ja intensiivsem ning põhjalikul vaatlusel võib see isegi eemaletõukav tunduda.
Selles kunstis on palju suundi ja tehnikaid, millest igaüht kasutatakse kindlal eesmärgil. Spetsialistid eristavad kahte põhitüüpi: tingimuslik ja realistlik näomeik.
Reaalse meigi omadused
Realismi mõiste tähendab, et loodud pilt peab olema oma välimuselt võimalikult sarnane mängitavale rollile, st.saavutatakse sarnasus või vastavus. Sõltuv alt ülesannetest jaguneb realistlik meik mitmeks valdkonnaks: portree (ajalooliste tegelaste, kunstnike, kuulsate isiksuste rolli jaoks), rahvuslik (kui eurooplasel on näiteks vaja mängida mõne teise rassi esindajat), vanus (loomine). vanema või noorema inimese kuvand kui näitleja ise) ja iseloomulik (põhineb füsiognoomia teadmistel ja loob kohese mulje tegelase tegelaskujust). Igal valikul on oma palett.
Teatri meiki, mida nimetatakse tinglikuks, kasutatakse lihtsate ja arusaadavate piltide väljatöötamiseks ning see keskendub sageli ühe näoosa esiletõstmisele. Need võivad olla Pinocchio, Baba Yaga, Pierrot jt pildid. Selliste kujutiste loomiseks kasutatakse lisaks värvidele vedelat lateksit - ainet, mis kuivab nahal kiiresti ja muutub elastseks, nii et saate anda sellele soovitud kuju. Samas on lateks oma värvilt sarnane inimese nahaga. Kui kasutatakse plastilist meiki, on teatripilt eriti realistlik.
Elukutse peensused
Jumestaja töö ei piirdu ainult banaalse värvide pealekandmisega. Iga meigikunstnik peaks teadma anatoomia põhitõdesid ja näo ehitust – näiteks kortsude joonistamisel tuleb neid teha täpselt nendes kohtades, kus need füsioloogiliselt peaksid olema. Samuti on vaja teada valguse ja varju jaotuse seaduspärasusi ning neid pildi loomisel arvestada, et lavavalgustus ei häguseks või vastupidi, ei jämedaks näitleja nägu.
Oluline on teada funktsioonevärvipalett, mille alusel meik luuakse. Teatrigrimeerija on teadlik värvi toimimisest – heledad toonid visuaalselt suurendavad, paksendavad ja toovad esile toodud objekte ning tumedad kitsendavad, õhukesed, eemaldavad objekti visuaalselt. Klassikaline palett koosneb 12 põhivärvist - valge, must, sinine, roheline, punane, kormoran, ooker ja nahatoonid - helebeež, helepruun, pruun, naturaalne ja tan. Professionaalse meigikunstniku töökohvrist võid leida kuldse või hõbedase värviga torusid, mitmevärvilisi body art pliiatseid ja palju muud, sest iga järgmine pilk võib olla ettearvamatu.
Saagu valgus! Milline see saab olema?
Teatrigrimeerija töös on oluline punkt lavavalgustuse värvivarjunditega arvestamine. Professionaalsed jumestajad konsulteerivad enne värvimist pidev alt lavatöötajatega. Sõltuv alt sellest, kuidas maastik muutub, varieerub lavavalgustuse küllastus ja värvus eredast hämaruseni, kahvatusinisest erepunaseni. Professionaalne meik võtab kangelase kuvandi loomisel arvesse kõiki neid punkte. Punane valgustus tõstab silmameigi esile ja muudab näod kahvatuks, roheline valgustus annab surnud ilme ja sinine valgustus annab lillaka varjundi.
Meigi pealekandmine on põnev loominguline protsess, mille tulemus on alati kordumatu ja jäljendamatu. See kunst on anatoomia, maali ja skulptuuri ristumiskohas ega lakka iga päevaga arenemast.
