Prantsusmaa on riik, mida on õigustatult peetud maailmamoe suunanäitajaks rohkem kui ühe sajandi järjest. Inimesed, kelle jaoks moetrendid koos šiki ja maitsega ei ole tühi sõnakõlks, vaatavad ennekõike moodi Prantsusma alt, järgides kõiki moekaid Pariisi reegleid. Kas prantsuse moes on mingeid eripärasid? Mis ajast algab Prantsuse moe domineerimine globaalses moetööstuses? Need küsimused tuleks lõpetada ja neile tuleks üksikasjalikult vastata.
Prantsuse moeajalugu
Mõistet “mood” on Prantsusmaaga seostatud Louis XIV valitsemisajast alates, mil riik hakkas valitseva võimu kontrolli all kiiresti arendama tööstustööstust. Prantsuse kuninglikku õukonda hakati selles osas pidama Euroopa moesuuna suunajaks. Barokkmood sai võimalikuks tänu siidkanga ja pitsi valmistamisele. Täiendasid eredad kaunistused ja osavad eesriided, olid luksuslikud pitsist ja siidist kleididpompoossuse ja rikkuse atribuut.
Viimastel aegadel on Prantsuse mood muutunud tõeliselt revolutsiooniliseks, viies kahekümnendal sajandil naiste garderoobidesse meeste riideesemeid: pükse, jakke, pidulikke särke ja isegi lipse. Ta tegi nii julge revolutsiooni romantismilt modernismile, sundides kogu naistemoe käima uut rada, mida teavad kõik, isegi moekauged inimesed, prantslanna Coco Chanel.
Coco Chanel
Praktiliselt iga kaasaegse naise garderoobis on püksid, jakk ja väike must kleit – Chaneli suurim loominguline leid. Mitte vähem kuulsad temanimelised moeaksessuaarid on metallist ehted ja kuulus tepitud käekott ketil. Sama võib öelda ikoonilise Chaneli parfüümi kohta.
Coco Chanel on ammu kadunud, kuid tema äri elab edasi ja temanimelist moemaja peetakse jätkuv alt üheks peamiseks moetööstuse moenädalal, mis osaleb Prantsuse moenädalal. Coco ise üritab siiani jäljendada, teda tsiteerib ja inspireerib, mis on igati õigustatud, sest just see suurepärane naine suutis nii julgelt ja pöördumatult mõjutada 20. sajandi moodi, asutades Chaneli moemaja, tutvustades täiesti uued kujundid naistemoes. Lisaks pükstele ja muudele mugavatele esemetele meeste garderoobist, lisaks väikesele mustale kleidile, mis on universaalne ja ligipääsetav peaaegu igale naisele, võlgneme Chanelile selle eest, et võlgneme väikeste mütside, tweedi välimuse ja pideva moes esinemise. ülikonnad, ehted jmssõltumatu moekas ja prestiižne ehtemaailm ja isegi püsiv päevitusmood.
Dior
Teine väljapaistev Prantsuse disainer on Christian Dior. Üks kuulsamaid moeloojaid, kes leiutas uue välimuse stiilis naiselikud kleidid ja tõstis "prantsuse moe" kontseptsiooni uutesse kõrgustesse.
Naised ja nende sõjajärgne meeleolu, unistused ja soovid Dior tabas andeka meistri instinkti. Pariislased olid sel ajal juba väsinud kärbitud rangetest seelikutest, pükstest ja peaaegu mehelikest jakkidest, nii et Diori ülinaiselik kollektsioon võeti vastu entusiastlikult ja entusiastlikult. Erksad värvid, luksuslikud kangad, pahkluuni ulatuvad seelikud (puhutud või sirged), väikesed ümarad õlad, kitsad vöökohad – kõik selles uues kollektsioonis hüüdis traditsioonilise naiselikkuse võlu. See oli uus prantsuse mood, millest sai peagi maailm.
Yves Saint Laurent
20. sajandi ühe juhtiva moelooja nimi, kelle Christian Dior ise oma järglaseks valis, on igaveseks moeajalukku sisse kirjutatud.
Paljud Laurenti moeideed on nüüdseks moeklassikud. Niisiis, naiste smokingid, mis rabasid fashionistas’ide kujutlusvõimet, said hiljem kaubamärgi allkirja visiitkaardiks. Just Yves Saint Laurent soovitas aktiivselt kanda naiste pükskostüüme, kilpkaelusega kampsuneid, musti nahktagi, safari stiilis kleite, kõrgeid saapaid, etnilisi - ilma kõigi nende asjadeta on juba raske ette kujutada ühegi linna naise garderoobi. maailm.
Muidugi pole need kõik Prantsuse moemajad, moemaailm poleks täielik ilma väljakannatamatu ja ennekuulmatu Gaultier', fantaasia Lacroix', šiki Pierre Cardini, kottide ja aksessuaaride meistri Louis Vuittonita, elegantse Hubert Givenchy ja paljud teised suurepärased moeloojad.
Moodsad noored disainerid
Tänapäeval on nimetustel "noor disainer" või "tõusev kuller" vähe tähendust, kuna moetööstus on üle ujutatud noorte kunstnike nimedega, kes püüavad moderniseerida traditsioonilist arusaama valmisolekust. kandma. Üksikisikud saavad hakkama. Näiteks Olivier Roustan, kellel oli õnn saavutada tunnustust moemaailmas, balansseerides osav alt Balmaini moemaja traditsioonide ja enda uue noorusliku maitse vahel. Iga Balmaini kaubamärgi moeetendus toimub publiku valju aplausiga ning lääne staarid ise pakuvad Rustanile sõprust ja koostööd.
Teine edukas noor prantsuse disainer – Nicolas Ghesquière – töötas kuni 2012. aastani Balenciaga moemaja kunstijuhina. Ghesquière'i kollektsioonides leidus rikkalikult elegantseid siluette, mis on kombineeritud geomeetriliste vormidega, mida on heldelt vürtsitatud futuristliku disainiga. Alates 2013. aastast on Nicolas Ghesquière olnud teise kuulsa kaubamärgi – Louis Vuittoni – loovjuht.
Noor disainer Guillaume Henri pani maailmamoe meenutama peaaegu unustatud moemaja Carven, kinkides tüdrukutele nende jaoks uue lemmikbrändi. Kuulduste kohaselt tehti see disainerhuvitav ettepanek juhtida järgmist suuremat ajalooga moemaja – Nina Ricci.
Moeajakirjad
Alates kauge 18. sajandi teisest poolest hakkasid Prantsusmaal ilmuma esimesed moele ja kõigele sellega seonduvale spetsialiseerunud ajakirjad. Tol ajal olid Prantsuse moeajakirjad üksikud suured trükised, mis olid käsitsi akvarellvärvidega värvitud ja millele oli lisatud iga moe detaili kirjeldus.
Moodne moeglamuur sai alguse varajastest Prantsuse moeväljaannetest, nagu 1921. aastal Pariisis ilmunud L'Officiel, vanim Prantsuse moeväljaannetest, mille väljaandmine jätkub tänaseni. 1938. aastal oli see konkreetne ajakiri esimene, mille lehtedel olid värvilised fotod.
1937. aastal ilmus Prantsusmaal nädalaleht Marie-Claire, mis taandus ka kaasaegsetele. See oli tolle aja uuenduslik väljaanne, mis ei räägi mitte ainult maailma ja prantsuse moest, vaid ka ilmalikest ja kultuurilistest sündmustest, tervise- ja iluretseptidest, avaldas lugejate kirju ja vastuseid nende küsimustele, hõlmates muid naiste moe olulisi aspekte. elu. Seega oli väljaanne esimene suurest populaarsete naisteajakirjade armeest.
1945. aastal tutvustati lugejatele prantsuse ajakirja Elle, mille põhisisuks olid moega seotud artiklid ja fotod. Ajakirja esimesed numbrid müüdi läbi rekordajaga ning paarikümne aasta pärast tunnistati Elle aastal loetuimaks ajakirjaks.maailm.
Tänavarõivad
Prantsuse stiil, mis on juba kurikuulsaks saanud, on maitse, mis väljendub rõivaste ja aksessuaaride stiilis ja valikus prantsuse moetegijate seas. Teda eristas alati eriline keerukus ja võlu.
Moodule jätab oma jälje poodiumite lähedus kõrgmoele, kuid mitte ainult see tegur ei mõjuta Prantsuse tänavamoe erilist võlu. Pe altnäha kokkusobimatute asjade kombineerimise, harmoonilise ja ebabanaalse kuvandi loomise kunsti virtuoosne meisterlikkus on prantsuse moe ja stiili aluseks. Kandes sooja mantlit õhukese T-särgi või sifonki kleidiga, justkui vanavanaema rinnast välja võetud, peaaegu meheliku tviidjakiga ning maitsestades välimust maitse järgi originaalsete aksessuaaridega, saavutavad prantslased täiesti omanäolise mulje., mis näitab maailmale omapärast prantsuse välimust.
Prantsuse naised on luuüdini eurooplased, enamik neist jutlustab pühendumust euroopalikele väärtustele ja soolisele võrdõiguslikkusele. Nad on iseseisvad, teevad karjääri ja see ei kajastu nende välimuses. Tavaliselt eelistavad prantslannad kerget, maksimaalselt loomulikku meiki (ja saavad sageli ilma selleta), demokraatlikke kaubamärke ja rahulikke rõivaid. Ehtsa prantslanna kehastuses on juhtmotiiviks kerge hoolimatus, kuid mitte labasus. Seda hooletust saab endale lubada vaid väga hoolitsetud naine, kes teab oma atraktiivsuse jõudu ja kellel on vaieldamatu maitse. Välimuses kõige tähtsamPrantsuse fashionistas - aksessuaarid ja ehted. Sobiv komplekt muudab vabaaja kleidi õhtuseks. Prantslannad ei ole “ajalooga” ehete suhtes ükskõiksed, nad armastavad süveneda kirbuturgude ja antiigipoodide kaupadesse.
Kuidas luua prantsuse välimus
Prantsuse stiili peamine erinevus teistest on erksate värvide puudumine ja riiete kirevus. Provence'i naised kasutavad oskuslikku kombinatsiooni lumivalgetest riietest pealetükkimatute kreemikate toonide ja musta klassikaga. Lihtne must maksikleit kombineerituna hästi valitud ehete ja armsate detailidega muudab prantslannast õhtuks veetleva riietuse.
Kleidid on eriline artikkel tõelise prantslanna garderoobis. Kergeid kleite ja seelikuid saab hõlpsasti integreerida naiselikuks, mänguliseks ja samal ajal läbimõeldud välimuseks. Prantslannad eelistavad ka sirge lõikega seelikuid ja tulbiseelikuid kui kõike, mida Prantsuse mood pakub.
Riietus pole kõik, pildi loomiseks ei saa ilma aksessuaarideta. Chaneli ajast peale on daamid jätkuv alt kandnud korraliku kuju ja rahustava värviga mütse. Sel hooajal on Fedora ja trilby mütsid väga nõutud.
Prantsuse naised eelistavad suuri, kuid elegantseid kotte. Kottis kotid, mis on sarnased kottidega, ei paku neile tõenäoliselt huvi. Klassikalised ostjad igapäevaseks kandmiseks, huvitav sidur väljasõiduks – see on pariislase valik.
Pikad stiilsed kaelakeed kinkis meile ka Prantsusma alt. Kuid pidage meeles, et need ei sobi eriti suurte rindadega naistele. Prantsuse stiil ehetes on originaalsed ehted, mis on valmistatud väärikate sortide metallist ja puidust. Need sobivad enamiku välimusega.
Prantslased on huvitavate piltide loomise kunsti virtuoosid. Saadud ansambel koosneb paljudest kihtidest. See on keeruline ja lihtne samal ajal. Täiendused töötavad omaniku kuvandil alati veatult ja kõik koos moodustavad igavese prantsuse võlu saladuse. See võlu koos demokraatiaga muudab prantsuse stiili nii atraktiivseks teiste jaoks.
