Pikka aega on meie elu olnud kindl alt seotud moemarkidega. Otsustage ise, kui mugavad ja kvaliteetsed jalanõud, siis kindlasti - Salvatore Ferragamo, Missonis käime säravate kudumite järel, Moschino vastutab huumoriga naiselike riiete eest. Siit järeldus: me võlgneme palju Itaalia moele.
Esiteks olid Apenniini poolsaare disainerid need, kes näitasid ja tõestasid kõigile naistele, et ilus ja stiilne on võimalik iga päev välja näha. Teiseks tõid nad trendidesse suured pealdised T-särkidel ja kõrgetel kontsadel, erksad kingad ja värvilised kudumid, vabastas imago seksuaalsuse ja sürrealistlikud mütsid.
Itaalia moeloojate nimekiri
Pole saladus, et selles riigis on väga tugev moetööstus. Andekate inimeste loomingut, alates kottidest ja riietest kuni aksessuaaride ja jalanõudeni, müüakse üle maailma ning see on tohutu edu mitte ainult naiste, vaid ka meeste jaoks. Ja sellised kaubamärgid nagu Versace, Prada, Gucci, Armani, D&G on pikka aega olnud luksuse ja ületamatu kvaliteedi sünonüümid.
Niisiis, milline kuulsatest Itaalia disaineritest on maailmatööstusmood peaks esiteks austust avaldama? Siin on nende nimede loend:
- Giorgio Armani. Paljud kriitikud väidavad, et see inimene on palju enamat kui kuulus disainer. Ta esindab moe institutsiooni ja on stiiliikoon.
- Miuccia Prada. Üllataval kombel ei näidanud ta esialgu pereäri (nahktoodete tootmine) vastu huvi. 1978. aastal hakkas ettevõte aga tänu tema laitmatule disaini- ja turundusalastele oskusteabele kasvama moebrändiks.
- Valentino Garavani. 17-aastaselt kolis ta Prantsusmaale. Ta naasis kodumaale alles 1959. aastal ja 4 aasta pärast tunnustati tema rõivakollektsiooni paljudes riikides.
- Gianni ja Donatella Versace. Samaaegselt kooliga hakkas ta omandama haridust moetööstuses, aidates oma ema poes. Saanud küpseks, sai temast ostuosakonna juhataja ja 1978. aastal asutas ta oma kaubamärgi, mis on tuntud kogu maailmas. Pärast tema surma võttis pereettevõtte üle noorem õde, kes varem vastutas kaubamärgi toodete reklaamimise ja reklaamimise eest.
- Domenico Dolce ja Stefano Gabbana. Itaalia moeloojate nimekirja lõpetavad äripartnerid, kes lõid inspireerituna selliste legendide nagu Sophia Loren, Isabella Rossellini ja Anna Magnani välimusest oma D&G märgi.
Veel mõned nimed
Järgmised andekad inimesed pole vähem kuulsad nii kodu- kui ka välismaal:
- Roberto Cavalli;
- Ottavio Missoni;
- Patricia Bambi;
- Brunello Cucinelli;
- Anko Malinari;
- Salvatore Ferrogamo;
- Nicola Trussardi;
- Elizabeth Franchi;
- Emilio Pucci;
- Sergio Rossi;
- Guccio Gucci;
- Achille Maramotti;
- Franco Moschino.
Aga see pole veel kõik. Jätkates Apenniini poolsaare disainerite teemat, räägin lähem alt 7 andekast inimesest, kes mängisid olulist rolli maailmamoe arengus.
Salvatore Ferragamo
Sellest mehest sai 20. sajandi uuendaja. Napolis sündinud kingsepp töötas 60ndatel välja põhimudelid, mida nüüd nimetatakse kaasaegseteks kingadeks.
Kõik sai alguse unistusest luua kingad kunstiteosena. Kuid andeka disaineri loomingulised ideed ei sobinud tollal vaene Itaaliasse, kuid nad armusid kinosse: 20ndatel vallutasid Salvatore Ferragamo kingad esm alt Hollywoodi ja seejärel kogu maailma.
Ta on tuntud kingameistrina, kes loob mudeleid vastav alt kliendi individuaalsetele vajadustele ja soovidele. Samas torkas lõpptulemus silma oma unikaalsuses ja luksuses. Ferragamo võttis iga inimese isiklikult vastu ja võttis mõõtmised. Maestro on alati olnud seisukohal, et iga detail peab olema eranditult käsitsi valmistatud.
Brändi Salvatore Ferragamo all ei toodeta mitte ainult kvaliteetseid rätsepajalatseid, vaid ka unistust – inetu pardipoja muutmist graatsiliseks luigeks. Pole üllatav, et tema modellid "näitlesid" sageli filmides. Neil aastatel ei teadnud keegi varjatud reklaamist midagi.
Itaalia disainerite oskusteabe nimekirjavõib omistada:
- anatoomilise viimse väljatöötamine kaaretoega ja arvutatud raskuskeskmega;
- see oli Ferragamo, kes mõtles välja legendaarse 10 cm kõrguse tikk-kontsa ja erineva kujuga kontsad;
- tänu mestrole said kingad värvid, sest enne teda toodeti neid kolmes värvitoonis - valge, must ja pruun;
- ta kasutas esimesena vorme ja materjale: lavastuses osalesid madude, sisalike, kalade nahk, aga ka leopardi, antiloopi ja jaanalinnusulgede nahk.
Emilio Pucci
Emilio Pucci aitas jõuda rahvusvahelisele tasemele, kui möödunud sajandi 40. aastate lõpus sai ta kuuls alt Ameerika kaubamärgilt tellimuse suusatajatele ülikondade õmblemiseks. Varsti seostati selle kaubamärgi riideid kõrge sotsiaalse staatusega. Olles aristokraat, lõi Itaalia disainer temasugustele kujundeid, teades suurepäraselt oma potentsiaalsete ostjate maitset ja vajadusi. Tema klientide hulgas olid sellised kuulsused nagu Aristoteles Onassis, Sophia Loren, Greta Garbo, Elizathe Taylor.
Emilio Pucci kaubamärgi tunnuseks on saanud 60ndatel välja töötatud Firenze mustrite variatsiooni vormis signatuurtrükk. Tänaseks on need omandanud erksamad värvid ja muutunud maailmas kõige äratuntavamaks.
Teabe nimekiri:
- Emilio Pucci oli üks esimesi, kes kasutas "venivaid" – elastseid kangaid.
- Tänu temale sai maailm Caprit tundma. Disainer laenas need kaluritelt, kes keerasid püksid üles, et need märjaks ei saaks.
- Ka revolutsionäärileleiutiste hulka kuuluvad laiad palazzo-püksid, mis meeldivad eriti koduperenaistele.
Missoni
Huvitaval kombel sai selle moemaja ajalugu alguse kolmest tavapärasest masinast, mis suutsid toota ainult tavalisi ja triibulisi kangaid. Kuid see ei takistanud abikaasasid Rositat ja Ottavio Missonit soovist ribadele kiiresti kasutust leida. Sellest tulenev alt kasutasid nad erinevat tooni ja laiust, paigutati need mitte ainult horisontaalselt, vaid ka vertikaalselt ja diagonaalselt. Peagi lisandusid veevoolueelsetele masinatele moodsamad masinad, mis võimaldasid kududa värvilisi siksakke. Neist sai Missoni stiili sümbol. Brändile tõid kuulsust siksakmustriga jakid, silmkoelised kampsunid, kleidid ja ülikonnad.
Kuid bränd saavutas tänu sündmusele ülemaailmse populaarsuse. 1967. aastal märkas Rosita Palazzo Pittis toimunud show ajal, et modellide rinnahoidjad ei harmoneeru põhiansambliga, rikkudes kanga geomeetriat. Ta palus tüdrukutel aluspesu seljast võtta. Tänu prožektorite eredale valgustusele muutus kangas poolläbipaistvaks ja paljastas modellide kehad. Kui Palazzo Piti juhtkond kritiseeris disainereid terav alt, siis ajakirjandus suhtus juhtumisse erilise entusiastlikult ja uudis intsidendist levis üle maailma.
Missoni oskusteave hõlmab:
- kootud kleitide tutvustus;
- bränd tõi poodiumile ilma aluspesuta modellid, mis varem oli kategooriliselt vastuvõetamatu.
Giorgio Armani
Maailmakuulus itaallanedisainer alustas oma teekonda meestemoega, pakkudes ülikonnale omal ajal revolutsioonilist ilmet. Ta eemaldas kõva polstri, nihutas sulgurit allapoole, ümardas veidi õlgu ja kasutas mahajäetud reväärisid. Tänu Giorgio Armanile sai tugevam sugu, mida nad tahtsid – vabaduse tunde ilma piiranguteta riietuses.
1976. aastal hakkas maestro tegelema naistekollektsiooni loomisega, võttes aluseks meeste välimuse, joonistades need ümber, et need sobiksid keerukate siluettidega. Ärinaised armusid kohe äriülikondadesse ja bränd saavutas veelgi populaarsuse.
Suurepärased mustrid, hooletu läige ja mugavustunne on Giorgio Armani visiitkaardid. Tema pidulikud ülikonnad on ärirõivaste standard kogu maailmas.
Suure maestro oskusteave:
- esm alt alustada paralleelsete rõivasarjade ja -kollektsioonide loomist;
- soovitas kanda tviidjakke koos nahkpükste ja teksadega;
- asendasin kleit-särgid polosärkide ja tavaliste T-särkide vastu.
Moschino
Franco Moschinol õnnestus moetööstuses löök teha. Tema karjäär sai alguse disaineritele visandite tegemisest ja läikivate ajakirjade illustraatorina. Alles 1983. aastal otsustab ta esitleda oma naisterõivaste kollektsiooni, milles ta näitas kogu maailmale, kui kergemeelne ta moe suhtes on.
Ta ei kartnud luksusfännide kirge naljaks muuta. 1988. aastal ilmus rida nimega "Odav ja šikk" ning 6 aasta pärast kogumik "Couture!"
Moschino provokatiivsed rõivad on iroonilised ja ennekuulmatu suhtumisega. Näiteks lõi ta ülikonna, mille pihale oli kirjutatud "Money Waist", jaki, millel oli suurte tähtedega "Dear Jacket", ja kootud kleidi fraasiga "Mind võib selga panna, aga ära võtta ei saa".
Moschino oskusteave hõlmab:
- Sürrealismi kasutamine moes. Disainer mõtles välja mütsid lennukimudelite või riidepuude kujul.
- Tohutud kirjad Moschino riietel muutsid iga kliendi kõndivaks reklaamiks. Franco nihutas väikese sildi, mis tavaliselt õmmeldakse külge seestpoolt, kõige ootamatumatesse kohtadesse, muutes need loosungiteks.
Dolce&Gabbana
Täna seisneb nende äriline edu kitši ja minimalismi nutikas segus. Stefano ja Domenico ei karda mängida moe kapriisidega ja rõõmustavad brändifänne ootamatute eksperimentidega.
Paar alustas koostööd 1982. aastal ja viis aastat hiljem andis välja kollektsiooni, mis sisaldas pilte, mis meenutasid Itaalia kino neorealismi ajastul. Suur edu tõi kaubamärgile esimese populaarsuse. Kuid nad suutsid terve maailma endast rääkima panna alles 1993. aastal, kui õmblesid ennekuulmatule Madonnale lavarõivad. Seejärel ei saanud lauljast mitte ainult reklaamikampaaniate kangelanna, vaid ta andis välja ka ühise päikeseprillide sarja.
D&G peamine oskusteave on tavaliste teksade muutmine töörõivastest kõrgmoeks.
Valentino
Nooruses oma stiiliga eksperimenteerides mõistis Valentino Garavani, et sellest peab kindlasti saama tema elutöö. Noorusest peale fännas ta ilusaid detaile, naiselikkust ja väitis, et inimkonna kaunis pooles peaks kõik olema harmooniline. Seetõttu pole üllatav, et Jacqueline Kennedy valis oma pulmadeks Valentino kaubamärgi rõiva.
Disaineri parim reklaam on tähed. Just tema rõivaid valivad nad sageli punasel vaibal toimuvateks moeetendusteks. Valentino panus moemaailma on hindamatu, kuid nagu maestro ise on korduv alt tunnistanud, on tema peaauhinnaks ja uhkuseks lugematud loovuse fännid.
