Klaasi isand, mustkunstnik, naistemees, huligaan ja seadusetus ehtemoe maailmast – milliseid epiteete ei omistatud Rene Lalique'ile nii tema eluajal kui ka palju aastaid pärast tema surma … Tema nimi on Mängu värvides ja valguses peegelduva hämmastava maailmavaate sünonüümiks on see sünonüümiks tingimusteta maitsele, püüdlemisele uute avastuste, eksperimentide, kartmatuse poole, rikkudes üldtunnustatud, arusaadavaid, kuid mõnikord uskumatult igavaid reegleid ja norme.
Noor artist
Pariis, 19. sajandi lõpp. Rene töötab juveelitöökojas lihtsa õpipoisina. Ta uurib, proovib, joonistab julgeid visandeid ja isegi siis ei kahtle ta, et talle on määratud suurepärane Saatus.
Boucheron ja Cartier ostsid neil päevil Rene Lalique'i ehtekujundusi meelsasti. Noore kunstniku jooniste järgi valmistati ja toodeti ehteid tol ajal juba tuntud juveliiride templiga. Lalique'i visandites oli midagi hingematvat: nii tuuleiilid kui ka kiilitiibade pronkssära ja ookeani sügavus. Rene tundis alati peenelt Naist, nägi temas ilu, teadis, millesse ta võib armuda, ainultüks pilk…
Esimene töötuba
Sketšide müümine Renele muidugi suurt tulu ei toonud. Kuid asi polnud üldse rahas – ta tahtis lihts alt luua. Ja ärge looge paberile, ei! Ta tahtis valada metalli, puhuda klaasi, lihvida ja lõigata, jäädvustada kauneid hetki ja hukata need igavikku, nagu tilk vaiku ammusel ajal püüdis kinni haigutava kääbuse, tardus ja muutus merevaiguks.
Lalique avas esimese töökoja maailma moepealinna keskuses. Ja nad hakkasid temast rääkima, lihts alt hakkasid temast laulma. Teda kummardasid ilmalikud kaunitarid, aristokraadid, Vana Maailma kõige õilsamate majade tütred. Samal määral võitis ta subrettide, kunstnike ja demimondi lõvide südamed.
Iga naine, kes pani selga Lalique'i ehte, tundis, et on seotud maagiaga. Mardikad, kalad, maod – kõik, millest musliinidaamid kunagi teadvuse kaotasid, on nüüdseks muutunud ihaldusobjektiks. Ja jälle kuni minestamiseni.
Lalique laulis oma teostes kõike ilusat. Isegi tema lõikehamba alt välja tulnud putukad ja roomajad olid silmatorkavad oma rafineerituse, graatsilisuse ja harmooniliste proportsioonidega.
Stereotüüpide murdmine
Juveliir Rene Lalique trotsis tava. Kui tal oli vaja messingi- või klaasitükki, et plaatinast ja teemantidest tehtud teosele aktsente paigutada, tähendab see, et ta võttis selle. Raamida mageveepärleid väärismetallist? Lihts alt! Kas kombineerida kaunid lihvitud ametüstid tinaga? Palun, kui soovite. Ja samal ajal kui ehteeliit jõllitas tormakaid nördinud pilke, jäid kogu daamidEuroopa nuttis rõõmust.
Klassikaline kalliskivilõik, puhtad jooned, õhuke koostis, peened väärismetallid? Kõik see on muidugi suurepärane, see elab sajandeid ja on kunagi väärt miljoneid. Kuid tuhanded meistrid teevad seda. Ja kes neist suudaks kivis ja metallis laulda herilase nõela graatsilist haprust? Rene Lalique nägi ilu südamega. Roosid ja okkad ja umbrohi roosipõõsa ümber ning lehestiku sees kubisevad röövikud olid tema jaoks alati ühtviisi kaunid.
Mis võim on mustkunstnikul, kes sundis ühiskonnadaame teemante klaasi vastu vahetama! Selline on Maestro Lalique alati olnud.
Maalitud pilved
Punane lõng läbi kogu Rene Lalique'i loomingu on klaas ja mäekristall. Juba lapsena kandis ta paberile üle kõik, mis tema teravat mõistust või sensuaalset südant vähem alt mingil määral tabas. Mitte lapselikult realistlikud teosed hämmastasid kaasaegseid. Meistri enda sõnul ei andnud talle järele ainult pilved. Ta vaatas neid, mõistis nende olemust, imetles neid … Ja siis langes klaas tema kätesse. Sellest ajast saadik on soov täidetud. Selgus, et kristallist ja klaasist saab luua pilvi.
Kirg klaasi vastu valdas maestro tulihingelist hinge nii, et ta teatas avalikult, et ei hakka enam tegelema vääriskividega, mille poolest pole teda kunagi armastusega silma paistnud. Moe naised nutsid ja väänasid käsi. Kuid meister rahustas neid, lubades korraldada midagi hüvastijätuballi sarnast - esitleda tervet ehtekollektsiooni.tooted, milles on kõike: emailidest teemantini.
Tema hüvastijätunäitusel 1912. aastal ei suutnud külastajad pisaraid tagasi hoida. Aga kuidas saab mustkunstnik lubada kellelgi ohjeldamatult nutta? Ta rahustas fänne uudisega, et õige pea tuleb välja tema uus looming, parfüümipudelite kollektsioon. Euroopa parimad parfüümitootjad olid rivis samal päeval.
Maskotid
Öeldakse, et meelituse kõige siiram versioon on jäljendamine. Lalique hakkas kopeerima. Keegi püüdis pimesi tema loomingut korrata, keegi sai tema geniaalsusest inspiratsiooni ja lõi midagi täiesti uut ja oma. Näib, et see on piir, see on hiilguse tipp. Aga seda seal polnud. Mitte selline inimene polnud Rene Lalique, kelle looming oli sel ajal juba ülemaailmset kuulsust kogunud. Olles piisav alt parfümeeriavahenditega mänginud, ostis maestro väikese klaasipuhumistoodangu ja pani äri käima. Kas arvate, et sel hetkel ilmusid tema ellu sõnad "stantsimine" ja "masstoodang"? Ükskõik kuidas! Parfüümipudeleid toodetakse endiselt Lalique kaubamärgi all ja ka praegu tehakse neid käsitsi! See tähendab, et igaüks neist on omal moel ainulaadne.
Lalique oli rabatud uuest ideest – ta hakkas meisterdama kaunistusi … autodele. Nad said nimeks Mascottes. Kuulus mudel "Citroen" Citroen 5CV inspireeris meistrit viiest hobusest koosneva kujukese loomisel. Spetsiaalse taustvalgustuse abil muutsid need sõidu ajal värvi. Kokku loodi 30 sellist kujukest ja täna on need sõna otseses mõttes kulda väärt.
Arhitektuurikatsetused
Elu ei seisa paigal. Tuline loodus nõudis jätkamist. Arhitektuur on järgmine asi, millele Lalique Rene tähelepanu juhtis. Fotod tema töödest on silmatorkavad oma ulatuse ja ohjeldamatu kujutlusvõime lennuga. Eilne juveliir töötas suures plaanis, nagu oleks ta kogu elu interjööriga tegelenud.
Tema kuulsaimad tööd selles valdkonnas on Orient Expressi eliitrongi kaunistused ja Normandia saalide kaunistamine.
Väärt pärija
Lalique'i impeerium elab edasi. René Lalique suri 1945. aastal. Tema koha võttis poeg – oma suure isa vääriline poeg. Mitte vähem andekas ja energiline Mark Lalique säilitas ja suurendas oma isa pärandit. Lisaks kaasasündinud andekusele päris ta ka armastuse kristalli vastu. Tema kätes ärkas ta ellu ja täitus valgusega. Ja tehniline mõtteviis võimaldas Markil ühendada kunsti ja teaduse progressi uusimaid saavutusi. Tema töö "Hobuse pea" on 50ndate kunsti sümbol.
Vanaisa lapselaps
Marie-Claude Lalique, kes järgnes oma isale Markile, jäi truuks oma vanais alt päritud stiilile ja ilumeelele. Ta mitte ainult ei loo ehteid, vabastab parfüüme, vaid tõi turule ka eksklusiivsete tarvikute sarja. Aastaid tarniti parfümeeriat ainult Nina Ricci maja jaoks ning maailmakuulsat parfüümi L'air du temps peetakse nende kaubamärkide ühiseks loominguks. Marie-Claude tõi turule oma parfüümisarja Lalique de Lalique. Varsti oli teine- Nilang de Lalique.
Tema looming on ka Bestiaire, kristallhaldjate loomaaed. Suurepärane René Lalique oleks oma lapselapse üle uhke.
Lalique täna
Praegu õitseb impeerium jätkuv alt. Maailma parimad oksjonimajad jahivad sajand tagasi meistri peitli alt välja tulnud meistriteoseid, seades oma hinnad kõrgeks kunstiks, mis on kahtlemata kõik, mida Rene Lalique on puudutanud.
Tema elulugu inspireerib kirjanikke ja stsenariste. Ja loomulikult annab see jõudu unistajatele ja loojatele, kes otsivad elus ja kunstis oma teed.
