Oleks vale nimetada barokki vaid üheks kujutava kunsti stiiliks. See on terve ajastu, mis suutis inimese arusaama maailmast ja iseendast ümber pöörata. Just siis, 18. sajandil, asusid rüütliturniiride asemele kaardimängud ja "karussellid" ning müsteeriumid - maskiballid ja teater. Vaimulik muusika muutus meeldivaks helide mänguks, interjööre hakati kaunistama maastiku- ja portreemaalidega.
Inimeste välimuses on toimunud palju muutusi. Mehed hakkasid habet ja vuntsid raseerima, kandma puuderdatud parukaid ja lõhnastasid end aromaatsete essentsidega. Naised pidasid kalliks naha kahvatust, mida säilitati rohke kosmeetikavahendite kasutamisega. Loomulikkus lükati tagasi nagu pahe. Teda tuvastati ekstravagantsuse, ülbuse ja jõhkrusega.
Klassikast luksuseni
Uhkele barokkkleidile eelnesid eri ajastute komplektid. 15. sajandil meenutati Vana-Rooma ja Kreeka kultuuri, pöörates tähelepanu proportsioonidele, kompositsioonidele ja sümmeetriale. Siis tuli klassitsism – aeg, kuskõik järgisid reegleid: harmooniline, korrapärane ja matemaatiliselt täpne. See oli rahulik, range, täiuslikult ilus, aga … igav! Maailmal oli sellest kõrini ja 17. sajandi lõpus asendas klassitsism uue stiili, mille nimi portugali keeles tähendab "ebakorrapärase kujuga pärlit".
Itaallased nimetasid barokki vulgaarseks ja kummaliseks. Klassitsism on alati olnud õige, aga see, mis on tulnud selle asemele, on kohutav alt vale. Kõike oli liiga palju! "Liiga" on sõna, mis kirjeldab täpselt uut stiili.
Sajandi pärast pöördub aeg tagasi. Romantismi ajastu tulekuga hakatakse korraldama "karusselle" turniiride vormis ja loomulik ilu muutub taas vooruseks. Ent sentimentaalsete tüdrukute tähelepanu köidab endiselt barokkkleidide mood, kus on luksuslikud kaunistused, uhked kangad ja lopsakas pits. Nõus, mis võiks olla romantilisem kui kujutada end kauni daamina Louis XIV de Bourboni säravas õukonnas, keda tuntakse päikesekuningana.
1930. aastatel naasis taas iseloomulike barokkstiilide mood – sügav kaelus langetatud õlgadega, tihed alt pingutatud korsett ja laiad varrukad. Muide, sellised rõivad kogu 19. sajandi jooksul pakuvad kaunitele daamidele huvi veel mitu korda.
Barokkkleitide värvid ja omadused
Selle suuna hõlpsaks määramiseks piisab iseloomulike tunnuste tundmisest:
- kasutades seelikute kihilisuse põhimõtet;
- ülemine ja alumineriietel olid kontrastsed toonid;
- rohke detaile ja dekoratiivelemente - pits, volangid, volangid;
- avatud kaelus ja õlgadeni langevad punnis varrukad;
- tihed alt kokku surutud korsett, mis näitab herilase vöökohta ja tõstab rinnaosa, muutes selle atraktiivseks.
Riiete õmblemiseks valiti kangavärvid sügavad ja väga erksad. See oli vajalik, et muuta tikandid nende taustal suurejoonelisemaks. 18. sajandi barokkstiilis kleitide järgi peeti nõutavaks lillat, burgundiat, pärlmutrit, pruuni, smaragdi ja loomulikult kuldset.
Naise välimus
Riietus koosnes peamiselt korsetist. Siis oli vaalaluu peal uskumatult kohev seelik, mis toimis raamina. Ilma temata poleks ta lihts alt oma helitugevust hoidnud. Vahel olid mõõtmed nii suured, et härrad olid sunnitud kaugemal seisma, lähemale ei pääsenud. Selle peal kanti pika rongiga kleiti. Seejuures lahknes alusseelik pihiku külgedele, oli alati heledam ja oli näha ka tumedama riietuse alt. Välimust täiendasid kõrged kontsad, kindad, lehvikud, pitsist vihmavarjud ja ehted – alati suurte vääriskividega.
Fotod barokkkleididest
Selle perioodi moe arengusse andsid olulise panuse 17. sajandi lõpu amatsoonidele iseloomulikud elemendid. Nende riietus koosnes rinnatükist või särgist, liibuvast jakist, mütsist ja pikast seelikust. Krahvinna de San Gerani portree järgi on lihtne aru saada, et amatsoonid sarnanesid vägagi mehe kostüümiga. Kõik sama figuuri rõhutav siluett, lopsakaskätised ja jabot, mansettidega varrukad.
Teine iseloomulik tunnus oli allapandav seelik. Väärib märkimist, et põhja lõikamine leiutati juba enne barokiajastut, kuid 17. sajandi lõpuks saavutas see otsus suurima populaarsuse. Seelik tehti spetsiaalselt lõhikuga, seejärel kinnitati nööpnõeltega, et näidata alumise osa rikkalikku kaunistust. Kuidas see välja nägi, on näha alloleval fotol.
Muide, Velazquezi teosed, kus Hispaania kunstnik kujutas imikute printsesside portreesid, on imeline illustratsioon barokkkleididest ja selle ajastu vaimust.
Üksikasjad
Suurt tähelepanu pöörati ehetele ja meigile. Õrnade ja ehitud käepidemetega pitsid, muhvid, päikesevarjud, lehvikud ja jalutuskepid on saavutanud tohutu populaarsuse.
17. ja 18. sajandi moetegijate jaoks oli kosmeetika kasutamine eeltingimuseks. Nagu varem mainitud, on kahvatu, puuderdatud nägu barokkstiili lahutamatu osa ja kärbest põsel peeti pikantseks viimistluseks.
Soeng polnud vähem oluline. Kui renessansi ja klassitsismi ajal oli see võimalikult loomulik, siis barokkstiili hiilgeajal lehvisid naiste peas terved natüürmordid, mis olid alati kaunistatud sulgede, paelte, kivide, pitsi ja isegi laevamudelitega.
Mehe välimus
Fotot vaadates on raske ette kujutada, kui palju maksis ühe barokkkleidi õmblemine 17. sajandil. Tugevamal sugupoolel oli ka raske. Mehedkandis põlvini pükse ja särke, mis olid heldelt pitsiga kaunistatud. Samuti kandsid nad pikki liibuvaid sukki. Ah jaa, me oleksime peaaegu unustanud põlvini kaftanid, millel on jabot või laineline krae. Kas sa arvad, et vibud pole meeste omadus? Ükskõik kui naeruväärselt see ka ei kõlaks, aga just neid, nagu ka pitsi, peeti ülikonna õmblemisel kohustuslikuks. Isegi kingi kanti vibude ja pandlaga.
Aga see pole veel kõik! Puuderdatud parukad polnud mõeldud ainult naistele. Ka meestele meeldis. Nad olid uskumatult pikad ja lopsakad. Ja tänu sellisele mahule hakkasid neis käima täid ja isegi … hiired! Lihtne on arvata, kuidas inimestel pea sügelesid. "Trendis olemise" saatuse leevendamiseks mõtlesid nad välja spetsiaalsed pulgad, millega härrad ja daamid said end ametlike vastuvõttude ja maskiballide ajal sügada. Noh, ärge tulistage sellist ilu avalikult!
Pärand
Nii, see on meil täna barokkstiilis:
- brokaadist ja sametist kleidid;
- puhutud varrukad ja seelikud, mis on kaunistatud pitsi ja vibudega;
- rüüsid ja eesriided;
- kaelus ja varrukad õlgadeni langenud;
- suurte kividega kingad;
- fännid;
- ühendused.
Christian Lacroix on suurepärane näide disainerist, kes eelistas selle ajastu rõivaid. Pole ka ime, sest tema lõputöö oli pühendatud kostüümi ajaloole.
Moekunstniku esimeses kollektsioonis "The Beautiful Arlesian" oli palju viiteid barokile. See oli pühendatud Lõuna-Prantsusmaale ja oli erilinekirjud mustrid mahlaste lillede taustal. Hiilgus, heledus ja varem mainitud kurikuulus "liiga" – kõik see esines hiljem peaaegu paljudes tema kollektsioonides.
Moodne tõlgendus
Täna saab barokk-kleite näha paljudel moeetendustel, kuid moedisainerid Dolce & Gabbana demonstreerisid esimestena oma nägemust selle ajastu kleitidest. Dekoratiivseteks elementideks on endiselt pits, millele on lisatud kristalle ja kivikesi. Disainerid pöörasid erilist tähelepanu kanga tekstuurile ja värvile, unustamata kompositsioonide keerukust. Ka värvivalik jäi muutumatuks. Siin domineerivad erakordselt rikkalikud värvid: must ja kuldne; sinine hõbedase, pruuni, lilla ja helepunase värviga.
Esitatava kollektsiooni pildid armusid kõigisse. Raske on mitte nõustuda tõsiasjaga, et suured lilled kangal, seinavaibal ja pitsil tekitavad pidulikkust ja rõõmu. Kuldsed kaunistused ja kristallide toonid sädelevad ja sädelevad uskumatult brokaadi, sameti tekstuuril ja loomulikult panevad tüdruku end tundma tõelise printsessina.
Pulmamood
Daamid olid juba teadlikud oma atraktiivsusest ja tahtsid ainult parimat. Kleidid olid valmistatud satiinist, satiinist ja sametist. Aksessuaaridena kasutati sagedamini kindaid ja lehvikuid. Külmadel aastaaegadel kaunistati rõivaid naturaalse karusnahaga ja muhvid soojendasid käsi. Selliseid kleite selga pannes ja isegi nägu põhjalikult valgendades nägid pruudid välja nagu õhukese piha, graatsiliste paljaste õlgadega portselannukud.ümardatud seeliku puusadega.
Kallis ja luksusliku väljanägemise traditsioon on säilinud tänapäevani. Seetõttu loovad disainerid, võttes aluseks 17.–18. sajandi moe, oma tõlgendused pidulikest piltidest. Näiteks 2013. aastal esitles Elle Saab Elle Saabi moemaja kollektsioonis vapustavat barokkstiilis pulmakleiti (alloleval pildil).
Nagu näete, on "ebakorrapärane pärl" tänapäeval endiselt luksuslik ja mitte vähem ekstsentriline. Selles stiilis rõivad sobivad ideaalselt pidulikeks ja seltskondlikeks sündmusteks, kuid ühel tingimusel: kui kipute olema särav ja ei karda välja näha "liiga" ja "liiga".
