Kellelegi ei jää saladuseks, et riided on nn aja peegel. Näiteks võivad vintage-kleidid peegeldada nii moekaid kui ka filosoofilisi, poliitilisi, kultuurilisi ja muid teatud ajastu voolusid. Igaüks neist paistab silma oma naiseliku ilu ideaalidega, mis väljenduvad kõikvõimalikes rõivastes ja erinevates aksessuaarides. Alates maailmas ilmumise hetkest on vintage-kleidid läbi teinud palju kardinaalseid muutusi. Niisiis, veel.
Vintage kleidid. Erinevad ajastud – erinevad valikud
Antiikkleidid ilmusid Euroopas varakeskajal (6.-10. sajand). Mehelik tugevus hakati vastanduma naiselikule ilule. Vastav alt sellele jagunesid ka vastassoo vormirõivad.
11.–12. sajandil (romaani ajal) hakati vanu kleite lõikama kolme õmbluse abil (kaks külgmist ja tagant keskelt). See võimaldas pihikul figuuriga sobida. Alumine osa laienes kiiludega.
Hilisel keskajal (13.-15. sajandil) hakkas rõivaste modelleerimine ja disain väga intensiivselt arenema. Noolemäng tuli moodi jaeemaldatavad varrukad, mis on ühendatud käeauguga teibi või nööriga.
15-16 sajand (renessanss) - Itaalia võidukäigu periood. Trendiloojad võtsid aluseks uued ilukaanonid, mis on säilitanud oma aktuaalsuse tänaseni. See tähendab, uhke figuur, peenike vöökoht, kõrge kasv. Naiste kleidid hakkasid olema pika seeliku ja pitsiga pihik, mis liibuv kehaga. Kaelus eristus reeglina ristkülikukujulise või ovaalse kujuga.
Barokk ja rokokoo
17. sajandil sündis Itaalias barokkstiil. Selle põhijooned olid pretensioonikus, hiilgus ja dekoratiivsus. Naised rõhutasid riietusega oma suurt kasvu, suurepäraseid rindu ja puusi ning peenikest piha.
18. sajandi kleidid - rokokoo stiilis mudelid. Seekord asendus pompoos haprusega. Naised lõid "nuku" pilte. Korseti olemasolu oli kohustuslik. 18. sajandi kleidid valmistati tollal kõige moekamatest materjalidest: samet, brokaat, satiin, muaare, rott ja riie. Värviskeemiks valiti hele, puhas, õrn. Komplektid olid kaunistatud suure dekoratiivse ornamentiga: lilled, lokid, lehed.
Pöördepunkt
19. sajand oli realismi ja utilitaarse mõtlemise põhimõtete kujunemise ajastu. Need muutused kajastusid igas tolle perioodi vananaiste kleidis. Sajand algas kergelt teatraalsete riietega. Lõppkokkuvõttes oli mugav ja pragmaatiline.
Üldiselt asendus sajandi alguses groteskne ja lopsakas rokokoo stiil lihtsa ampiirstiiliga. Sest selle asemelkeerulised rõivad, naised kandsid poolläbipaistvaid kreeka stiilis kleite. Antiikne siluett, mis sarnaneb ühe kauni Kreeka templi saleda sambaga, on kindl alt moodi tulnud. Peamised erinevused 19. sajandi alguse rõivaste vahel on kõrge vöökoht, pael rinna all, sügav kaelus, puhvis varrukad, avar volditud alläär. Levinuimad värvid olid punane, sinine ja valge.
1920. aastatel algas taastamisperiood. Vöökoht oli ikka kõrge. Kuid nad hakkasid teda uuesti korsetiks pingutama. Kellukesekujulised seelikud, alusseelikud ja metallraam on moes.
Kuninganna Victoria troonile tulekuga omandatud kleidi eriline hiilgus ja kaunistusrikkus. Romantism, unistavad, spirituaalsed, ülevad kujundid on selle perioodi tunnused. Moekas liivakellasiluett loodi graatsilise korseti, krinoliiniseeliku ja raamil olevate puhvis laiade varrukatega.
19. sajandi lõpp
60ndatel kaunistati vintage pikki kleite mustriline ääris, hambad, kammkarbid, mahukad voldid. Läbimõõdult ulatus ääris järk-järgult kolme meetrini. Seda perioodi nimetati "teiseks rokokooks". Kleitidega kanti elegantseid mütse ja kapoteid, kindaid, rätikuid, boasid, muhvisid ja ehteid.
70ndatel tuli moodi sagimine - väike raam ja padi, mis on mõeldud paigutamiseks kleidi allääre taha. See võimaldas anda figuurile hiilguse. Kleidi seljaosa kaunistasid eesriided, voltid ja volangid.
Noh, 19. sajandi lõpus hakkas rõivatootmine veelgi arenemaaktiivsem. Kangaste valik on tohutult laienenud. Esimesed moemajad hakkasid avanema. Tasapisi hakkasid kohevad seelikud moest minema. Need asendati sirgete rangemate siluettidega. Ühesõnaga mood on muutlik. Seetõttu paneme täna selga täiesti erinevad stiilid ja vaatame luksuslike vanade kleitide pilte vaid imetlusega.
